Virginia Woolf.

Nos decía la escritora Virginia Woolf que el mejor método para leer es el propio: el mejor consejo es no dar ningún consejo a la hora de qué leer y cómo. Al fin y al cabo, cada cual debería aprender a leer por uno mismo.

virginia woolf

“Los sueños de Einstein”.Alan Lightman.

los sueños de Einstein imagen“Los sueños de Einstein” fue publicado por primera vez en 1993, traducida a treinta idiomas, un éxito de ventas internacional, con excelentes críticas y elogios.

En este libro se han basado producciones de teatro, danza, vídeo y música, es usado por muchos colegios y universidades.

Finalista para el premio Pen New England Boston Globe 1994.

Su autor Alan Lightman nace en 1948 en Tennessee ( Memphis). Actualmente vive en  Massachusetts donde imparte clases de humanidades.

Estudió en la Universidad de Princeton  y en el Instituto de tecnología de California donde se doctoró en física teórica.

Trabajo como científico investigador en Astronomía y física. Fue profesor en la Universidad de Harvard y en el MIT.

Publica artículos en The New York Revieu of book, The New York Time, The New York Yorker.

Autor de seis novelas, dos de las más destacadas son: “Los sueños de Einstein” (1993) y “El diagnóstico” (2000).

“Los sueños de Einstein” contiene humor, melancolía, lirismo y ciencia y  una profunda ternura por el ser humano que desmiente el tópico de la frialdad de los hombres de ciencia.

Transcurre en 1905, el científico estadounidense imagino los sueños del joven Einstein antes de conseguir su famosa Teoría de la relatividad.

Albert Einstein un joven de 26 años trabaja en una oficina de patentes en Suiza, en la ciudad de Berna. Este empleo se lo consigue su amigo y compañero de estudios Michele Besso.

Por las noches Einstein tiene sueños que reflejan algunas peculiares concepciones sobre el tiempo. Estos sueños recuerdan los cuentos metafísicos de Borges y Calvino.

Sabemos que el tiempo no se mide igual en todas las circunstancias, no es una dimensión absoluta.

Por esto Einstein imagina por ejemplo que el tiempo es circular y se repite, que el tiempo se congela en el momento que somos más felices, que el tiempo transcurre a la inversa, en un barrio más rápido que en otro a diferente velocidad.

Según Ligthman en el tiempo hay infinidad de mundos, éste imagina muchas posibilidades de la naturaleza del mismo.

Esta novela está formada por varios relatos que reflejan las distintas maneras que Einstein imaginaba el tiempo y las consecuencias que el ser humano tiene sobre cada una de ellas.

Las entradas pueden leerse sin orden en esta pequeña joya, aunque existe un pequeño hilo narrativo que conecta la historia a través de vistazos en los que Einstein trabaja o piensa en la escritura sobre la electrodinámica de los cuerpos en movimiento.

Es una ficción sobre la dimensión del tiempo, esto me llevo a leer otro título de Libros del Asteroide que recomiendo lo lean conjuntamente “El tiempo regalado” de Andrea Kohler, escritora Alemana que en el 2003 gana el Premio Berlín de Crítica Literaria. Esta obra es un magnífico ensayo sobre la espera.

el tiempo regalado imagen

 

 

 

“Las manos pequeñas”. Andrés Barba.

Andrés Barba, Madrileño nacido en 1975.

Novelista, ensayista, traductor, guionista y fotógrafo. Ha hecho importantes traducciones del inglés y del italiano a diferentes y reconocidas editoriales como: Sexto piso, Pre- textos, Libros del Asteroide.

Barba es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid donde ha ejercido la docencia al igual que en EEUU.

Residió en el 2004/2005 en la Academia de España en Roma. En el 2010 la revista Granta de Inglaterra lo selecciona entre uno de los mejores escritores jóvenes más importantes de habla hispana-

Ha obtenido numerosos premios: 1997 – Premio Torrente Ballester concedido por la Diputación de A Coruña a una obra inédita en lengua castellana o gallega.

2001 – Finalista premio Herralde con : “La hermana de Katia”.

2007 – gana el premio Anagrama por el ensayo: “La ceremonia del porno”.

2011 – el premio Juan Marche de narrativa con “Muerte de un caballo”.

2015 – Premio Jaime Gil Biedma con “Crónica Natural”.

2017 – “República Luminosa” gana el premio Herralde de novela.

“LAS MANOS PEQUEÑAS”

Publicada por Anagrama en el 2008 es una alegoría de sentimiento vivo que a través de la imaginación busca una salida de alivio al dolor silencioso más profundo de la protagonista.

Marina, una niña que a causa de un accidente de coche pierde a sus padres, su única familia y es llevada a un orfanato donde se encuentra con otras niñas de diferentes edades que la ven como una intrusa, la nueva.

A causa del accidente Marina tiene una cicatriz en el hombro, es una metáfora muy significativa en esta historia, es lo que le recuerda a su dolor  y al mismo tiempo hace que se acerquen las otras niñas por curiosidad. Por esto Marina inventa un juego para aliviar el dolor y llegar al placer.

Barba no solo nos cuenta la historia de una niña que queda huérfana sino de la crudeza que comparte con el resto de las niñas del orfanato, todas tuvieron una vida antes, se les trataba como tal. Eran niñas que reían, eran alegres y sin embargo ahora no sabían amar, no sabían recibir a la “nueva”.

Marina inventa un juego que es el eje de la novela, el día y la noche, porque en la noche todo es posible, la imaginación, el secreto, la fantasía, la confesión, pero al llegar el día todo ese poder de atracción que tiene por la noche se pierde suscitando en ellas la lejanía, el rechazo, el odio.

En esta novela el valor narrativo de los silencios muchas veces adquiere mayor valor que las palabras.

Las formas narrativas que nos muestra Barba, las niñas y Marina, el simbolismo del día y la noche, son las dos formas en que vemos las diferentes perspectivas, las diferentes miradas que lo expresa a través de un doble narrador, uno en tercera persona, una de las niñas narra cuando Marina llega al orfanato y la voz del narrador en primera persona.

La novela se divide e tres partes, en la primera nos cuenta del accidente, en la segunda cuando Marina es llevada al orfanato y la tercera parte es donde se desarrolla el juego inventado como una forma de acercarse y salir del dolor, sentirse tocada, querida, escuchadas.

Un relato corto sobre la violencia infantil y la necesidad de sentirse amado a través de gestos que se convierten en violentos para poder lograr encajar en la sociedad.

 

 

Bajo la lluvia no pesan las historias. Carmen Quinteiro.

bajo la lluvia no pesan las historias

Acabo el libro de Carmen, una edición preciosa de la mano de la nueva editora Mercedes Corbillón: Señora de Provincias. Y que les puedo decir, que me gusto mucho sería una banalidad, porque Carmen tiene la delicadeza para adentrarnos en los dolores más profundos, de meternos en el epicentro del dolor, cogerlo, escribirlo y compartirlo de una forma valiente y digna.

El vacío de una madre como hilo conductor, y la certeza de un amor tan profundo que desgarra pero que a su vez renace en palabras, cada una de ellas tan conocidas para mi, no esperaba otra cosa.

Que vuele esta historia buscando almas cómplices, porque hoy un día de lluvia, las historias no pesan.

 

 

 

 

 

“Del color de la leche” Nell Leyshon.

imagen del color de la leche

“Del color de la leche” autora Nell Leyshon,nacida en 1962 en Glastonbury – Reino Unido.

Es escritora y autora teatral, obtuvo premios dedicados al teatro como: Richard Imison Evening Standart

Otro de los premios en Narrativa fue el : Premio Orange Prize y finalista del Commonwealth Book Prize, con su primer libro “Black Dirt” que publicó en 2004 y en 2008 publica “Devoción”.

En el 2010 logra que su obra fuese representada en el Shakespiere Globe Teatre, era la primera vez en 400 años que daban cabida a la creatividad femenina.

Dice Leyshon:  “No creo que sea mejor que nadie. Pienso que existen muchos prejuicios y que nosotras tenemos más inseguridades que nuestros compañeros. Y eso es lo que muchas veces provoca que no nos atrevamos a más. Hay que jugarsela mas a menudo y creernos más lo que valemos”.

En 2013 “Del color de la Leche” se publica en castellano y en el 2014 fue elegido libro del año por el Gremio de Libreros de Madrid. Vendió miles de ejemplares.

Cuando decidió que quería dedicarse a la escritura viene a vivir a España en Madrid y Salamanca para aprender el idioma.

Embarazada de su primer hijo vuelve a Reino Unido para sacarse la carrera de Literatura porque sentía que le faltaba organizar sus ideas para narrar.

Escribe “Del color de la leche “ , en primera persona, es una novela breve, una joya.

Dividida en cuatro estaciones: verano, otoño, invierno y primavera.

Publicada por la editorial Sexto Piso en el 2013.

Ambientada en la época en la que el analfabetismo era una lacra, en la Inglaterra rural de 1831 en el siglo XIX, en plena Revolución Industrial, época que escogió la autora a conciencia porque marcó un gran cambio en la vida. La gente va desapareciendo del mundo rural ya que todo está industrializado.

En este contexto Mary el personaje de está historia, una niña de 15 años que nació en una familia machista en una granja humilde vivía junto a su madre, su padre , sus dos hermanas y su abuelo

que era su único apoyo.

Así como Mary, la autora con 15 años también vivía en un pequeño pueblo rural inglés.

Leyshon tenia mucho que admirar de ese mundo al mismo tiempo que detestaba otras cosas. Este conflicto interior lo vemos reflejado en la protagonista.

Mary nace con un defecto físico en una pierna que hace que no sea dueña de su vida por eso su padre la manda a trabajar como criada para cuidar a la mujer del vicario que estaba muy enferma.

En la granja trabaja para su padre y luego en la ciudad para el vicario, ellos la gobiernan.

Su padre la maltrataba, abusaba de ella al igual que de sus hermanas, por eso le temían.

Muchas son las tareas que hace en la granja a pesar de su discapacidad física, una de ellas es cortar el queso con un hilo.

El carácter de Mary a pesar de sus 15 años, era vital, enérgica, con un gran sentido común, aunque un poco descarada era honesta y noble. Esa alegría es la que le da fuerza para la vida tan dura que le toca vivir.

Mary es analfabeta y aprende a leer y a escribir con la Biblia y así nos va contando su vida.

Es una lectura que nos conmueve , uno de los mejores momentos es cuando logra leer su primer palabra.

Por eso “Del color de la leche” comienza sin usar mayúsculas, con una originalidad en la escritura y así sigue hasta el final, cosa que me costó acostumbrarme.

Sus frases son cortas y con un vocabulario sencillo pero a medida que transcurre la novela vemos la evolución en el proceso de aprendizaje de Mary cuando introduce oraciones subordinadas.

Cada estación comienza con la misma frase: “este es mi libro y estoy escribiendo con mi propia mano”…

Leyshon acerca al lector a la trama, dejando espacio al lector para que sea el mismo que lo interprete. Es una lectura que nos conmueve.

La autora quizó dar voz a las minorías marginadas que no saben leer ni escribir, según ella : “Literalmente no tiene voz y se vuelven invisibles ”

Ya está publicada su última novela : “El Bosque” (2019) editorial sexto piso- Esta vez situada en Varsovia ocupada por los alemanes en la segunda guerra mundial.

¿El arte imita a la vida?, dice Oscar Wilde en La decadencia de la mentira.

Dice Wilde en La decadencia de la mentira:

Aunque pueda parecer una paradoja –y las paradojas son siempre cosas peligrosas–, no por ello es menos cierto que la Vida imita al arte mucho más de lo que el Arte imita a la vida. […] Un gran artista inventa un tipo, y la Vida trata de copiarlo, de reproducirlo en formato popular, como un editor industrioso. Ni Holbein ni Van Dyck encontraron en Inglaterra lo que nos han dado. Traían sus tipos consigo, y la Vida, con su aguda facultad imitativa, se aplicó a suministrar modelos al maestro. Así lo comprendió el sagaz instinto artístico de los griegos, que en la estancia de la recién casa ponían una estatua de Hermes o de Apolo, para que engendrara hijos tan hermosos como las obras de arte que contemplaba en su éxtasis o su dolor. Sabían que la Vida no sólo gana con el arte espiritualidad, hondura de pensamiento y sentimiento, tumulto o paz para el alma, sino que puede modelarse a sí misma conforme a las líneas y colores del arte. […] En una palabra, la Vida es la mejor discípula del Arte, y la única.

“El rinoceronte y el poeta”. Miguel Barrero.

“El rinoceronte y el poeta”– Miguel Barrero.Resultado de imagen de el rinoceronte y el poeta

Escritor y licenciado en periodismo por la universidad Pontifica de Salamanca, Español nacido en Asturias – Oviedo en 1980 (39 años).

Trabajo y colaboró con varias revistas y periódicos, como por ejemplo: “La Nueva España”, “El Comercio”, Les noticies, La voz de Asturias.

Dirigió la revista cultural “El Súmmun y colaboro habitualmente en La Vanguardia,en la revista Que leer, El mundo, Culturamas.

Sub director del diario A Quemarropa de la Semana Negra de Gijón.

Con la publicación de su novela “Espejo” comienza su trayectoria literaria y gana el premio Asturias Joven en 2005.

  • 2007- ” La vuelta a casa”
  • 2008- con “Los últimos días de Michi Panero” gana el premio Juan Pablo Forner de novela.
  • 2012- “La existencia de Dios”
  • 2015- Gana el premio Prix International de Litterature de la Fondation Antonio Machado con su obra “Camposanto en Collioure”.

 Ensayos: Con “La tinta y el calamar” en el 2016 recibe el premio Rodolfo Walsh y “ Las tierras del fin del mundo”. En 2016 y colaboro en obras colectivas como la antología :”Naufragos en San Borondón” editada por Baile del sol en 2012 y “Tripulantes” 2007.

El rinoceronte y el poeta”  publicada en 2017 por la editorial Alianza.

Comienza con la llegada de un rinoceronte desde la India al puerto de Lisboa allá por el año 1515, este animal ejerció una gran influencia en las artes.

Dudero, pintor alemán dibuja al rinoceronte sin conocerlo, solo a través de una carta, esta obra se encuentra en el Museo Británico en Londres.

También fue la inspiración de las esculturas de Salvador Dalí (1956), el rinoceronte cósmico y rinoceronte vestido de puntillas que podemos contemplarlo en el Puerto José Bahuso de Marsella.

De la mano del personaje principal, el profesor Espinosa, el lector recorre las calles de Lisboa, este paseo que dura tres días es la acción de la novela con diálogos y reflexiones maravillosamente tejidos.

Al final Espinosa entiende con desconsuelo que relaciona al poeta con el rinoceronte y a este con el mismo. Este desconsuelo y los sentimientos de Espinosa  es conmovedor sobretodo en los últimos capítulos.

La visión de Espinosa no siempre coincide con el autor (Barrero), por ejemplo en el pesimismo.

Espinosa es un célebre especialista en Pessoa que viaja a Lisboa para encontrarse con su mentor el profesor Gonçales, un hombre mayor, flaco, enclenque, encorvado que le confieza que se está muriendo.

La novela trata sobre la problemática identidad de Fernando Pessoa y la trama de escritores en que se diversificó.

El tema de fondo es la importancia de la cultura a la hora de definirnos como individuos y sociedad frente a la poca importancia que se le da en el día a día. La sociedad se va definiendo a sí misma a medida que pasa el tiempo.

Pessoa es la escencia del poeta Portugues, murio a los 48 años dejando un baúl con obras sin clasificar, sin orden que queda cerrado porque comienza la dictadura de Salazar y su familia temerosa de su contenido prefirió dejarlo sin abrir. Hasta los años 60, 70 del siglo pasado que encuentran dicho baúl con los manuscritos y los sacan a la luz.

En vida Pessoa publica un solo libro :” Mensagen”, único libro que escribió en lengua portuguesa y que publico un año antes de morir.

Es una colección de poesías breves escritas en épocas diferentes desde 1913 a 1934 que se publicó.

En algunas de estas obras abunda lo político sobre lo literario, la exaltación del patriotismo.

Su obra maestra es “El libro del desasosiego”, publicada por Acantilado, libro que podemos leer al azhar, de vez en cuando, es un libro de cabecera.

Pero quizás empezar por leer “Tabaquería”, un libro de poemas sería lo más acertado.

En estos tiempos donde la escritura y las publicaciones son masivas poder leer a Barrero fue un lujo.

Al terminar el libro me quedó el vacío de cuando leemos algo delicioso y no queremos que se acabe.Un nivel literario que más allá de la documentación te lleva con los ojos cerrados por una ciudad aún sin conocerla.